2025年 ，文化消费的浪潮不断刷新人们的想象力。《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元票房登顶年度全球票房冠军，“苏超
”创造了超过3亿元的综合经济效益
，微短剧市场突破677亿元，泡泡玛特半年营收突破百亿元……

文化深度融入经济社会 ，成为消费升级的催化剂、产业创新的发动机
、经济增长的新蓝海
，为中国经济高质量发展注入澎湃动能
。

变化，从流量到质量的价值跃升

回顾2025年文化市场 ，“提质”成为关键词。

电影创作百花齐放
，爆款作品接连涌现，市场交出亮眼答卷 。全年票房达518.32亿元 ，同比增长21.95%
，城市院线观影人次12.38亿，同比增长22.57% ，国产影片票房占比高达79.67%
。

这背后是多元优质内容的强力支撑。《哪吒之魔童闹海》横空出世
，展现国产电影工业实力与创作水平，更成为中国文化自信与产业创新的标志性符号 。《南京照相馆》《731》《东极岛》等一批抗战历史题材影片以平民视角切入 ，凭借深刻的历史叙事与情感共鸣，实现社会效益与经济效益双丰收
。“熊出没 ”“唐探
”等国民IP稳定输出
，《志愿军：浴血和平》《罗小黑战记2》等延续热潮，系列电影已成为市场稳健的“压舱石”。

面对多元娱乐形式竞争 ，优质电视剧凭借思想深度与艺术品质赢得市场 。《沉默的荣耀》《以法之名》《归队》等剧作
，深耕历史文化、敏锐观照时代 、开拓叙事题材，实现收视与口碑双赢
。这一成绩的背后 ，是国家政策的持续引导与有力支撑。“广电21条 ”实施以来
，通过优化管理机制
、拓宽内容赛道、激发创作活力，为国剧提质振兴注入了强劲动能 。

微短剧加速迈向精品化 、主流化
。2025年 ，我国微短剧市场规模达677.9亿元
，增长显著
、结构优化。以红果为代表的内容平台推动行业全面进入免费时代 。平台通过持续大幅提升审核标准，倒逼创作端提质升级 ，创作者更加注重剧本打磨、人物塑造与故事内涵。微短剧逐步告别早期依赖“爽点
”堆砌 、同质化竞争的粗放阶段
，以优质内容驱动可持续增长
。

文化消费加速与相关产业深度融合。《哪吒之魔童闹海》的票房仅是起点，其核心价值在于激活了一条从IP内容开发到衍生商品
、主题体验的完整产业链 。光线传媒董事长王长田预计 ，该系列衍生品销售规模有望达到千亿元级别
。《浪浪山小妖怪》从电影角色拓展为覆盖潮流商品、主题消费与城市文旅的立体符号。这一转变体现了上影集团从传统制片方向“IP生态运营商”的升级 。通过前瞻性布局与开放式协作，“浪浪山 ”的价值已深度融入消费市场
，彰显出文化IP对实体经济的强劲赋能
。

实践证明，优质文化内容正在成为推动产业创新与消费升级的核心引擎。以IP为核心 ，文化产业不仅实现自身价值的几何级增长
，更通过深度融合牵引制造 、商贸
、旅游等多业态协同发展 。

融合，以技术创新拓展产业边界

2025年 ，科技成为驱动文化创新发展的核心引擎
。大数据、区块链 、人工智能等前沿技术
，以前所未有的深度和广度，重塑文化生产、消费与传播方式。

人工智能加速融入影视创作全流程 。从前期数据分析
、题材研判到后期场景生成、特效渲染 ，AI技术不仅显著提升制作效率
，更拓展艺术表达的边界，推动电影生产模式与工业体系向智能化迈进
。

创作源头革新。阅文集团以AI为引擎 ，驱动文学IP向动漫 、影视视觉化转型
，半年内孵化出多部播放量破亿的漫剧作品，显著加速了IP价值的释放；快手推出全球首部AI单元剧《新世界加载中》 ，依托国产大模型实现科幻
、历史等多题材、多画风即时生成，不仅验证了技术可行性
，更开拓了内容创作的风格与叙事边界 。

制作流程重构。爱奇艺自研的“剧本工坊”在短时间内完成百万字小说的主题拆解与人物关系图谱绘制；中文在线在动漫分镜 、画面绘制
、特效制作等环节，AI辅助制作占比稳定在80%左右
。影视行业智能化生产模式日趋成熟。

面对技术变革 ，行业态度积极理性 。导演黄建新判断
，“未来不属于恐惧者，而是属于那些愿意提前半步的人
”
。中国工程院院士丁文华表示 ，“AIGC（人工智能生成内容）是工具而非替代者
，未来应推动人机协同、建立伦理规范，让人工智能成为创意的放大器”。AIGC数字艺术家郭致聪认为 ，“源自独特生命体验的顶级创意不会被AI取代
，思想深度和情感厚度才是未来艺术创作的核心竞争力 ” 。

技术驱动中华优秀传统文化创造性转化 、创新性发展
。以《哪吒之魔童闹海》为代表的动画电影，用先进技术诠释东方神话 ，以精良视效跨越文化壁垒
，引发全球观众情感共鸣。

技术赋能场景创新，让文化成果触手可及 。国家话剧院借助影视化剪辑与云端传输打破剧场围墙 ，让宝贵的舞台艺术成果得以突破时空限制，转化为可广泛传播
、可持久保存的数字资产
，实现社会效益与传播效能的最大化
。

技术夯实产业基础，让文化装备走向前沿。中国自主研发的CINITY LED放映系统获得国际知名导演认可 ，标志着我国大银幕从国际技术标准的“适配者
”“应用者”迈向“引领者 ” 。这不仅是单一产品的成功
，更是我国在高端文化装备领域创新能力和产业话语权提升的象征
。

数智技术让文化遗产“活
”起来。在四川，动态捕捉与全息投影激活非遗 ，让“天下九寨”焕新；在山西
，数字“CT ”开展精准“体检
”，为云冈石窟护航；在甘肃 ，高清数字采集为敦煌壁画建立“数字永生”档案 。

一方面
，文博机构借助物联网、大数据 、AR/VR等技术，打造智慧博物馆
、虚拟考古遗址等 ，将静态文物转化为可互动、可沉浸的数字场景
，拓展了文化阐释与展示的时空维度。另一方面，旅游产业依托数字文博资源 ，开发出虚实结合的研学路线 、主题游径和沉浸式演艺，使文化体验从“观赏 ”走向“融入
”
。

科技推动文化产业从软实力表达向硬实力支撑升级
，为产业持续发展筑牢基础。在科技赋能下，文化产业不断铸就新的竞争优势 。

延伸 ，一张票联通消费大生态

2025年
，文化与消费业态的融合更加深入
。文化体验不再孤立，而是深度嵌入食、住
、行、游 、购
、娱的综合链条 ，催生出以“票根”为牵引的复合型消费新生态。

以“苏超 ”为代表的地方性体育赛事异军突起
，赣超、湘超 、川超等众多“省超”全面开花，共同构筑起一个规模庞大
、层次丰富的全民体育消费市场 。这些充满“烟火气
”的本土赛事 ，充分展示了体育消费自下而上、全民参与的蓬勃活力
。

热血观赛释放强大溢出效应。以“苏超”为例
，2025年创造综合经济效益超3亿元，平均为各参赛城市带来逾2000万元收入 。一场成功的赛事 ，可以有效聚合资源 、拉动消费
、提升城市形象
，不仅展现了体育产业的巨大潜力，更彰显城市发展思维从“单一活动 ”向“生态运营
”的深刻转变
。

一张电影票同样成为开启多元化场景消费的钥匙。《长安三万里》热映后 ，西安、洛阳等地顺势推出“唐诗之路”主题旅游线路，将影迷转化为游客 。影片取景地研学游人次 、文创产品销量大幅攀升
，实现了从票房到文旅收入的二次转化
。

头部院线积极转型，将影院与潮流玩具店
、主题咖啡馆、剧本杀空间乃至小型艺术展览融合。观众在观影前后产生的餐饮 、购物消费 ，显著提升了影院的非票收入占比
，使影院从单纯的播放终端升级为线下娱乐消费聚合点 。

大型演唱会引爆城市经济。2025年，多位顶流歌手的巡回演唱会 ，对举办城市的酒店、交通
、餐饮业产生了立竿见影的拉动效应
。

“跟着赛事去旅行 ”“跟着演出去旅行
”“跟着电影去旅行”成为新常态。文化流量持续转化为消费增量
，“票根经济 ”充分彰显了文体旅商融合发展的巨大潜力，为地方经济增长注入新动能 。

也要看到 ，当前
，部分城市及文化活动仍侧重“引客
”，在“留客”上存在短板
。以一些音乐节为例 ，传统运营模式与远离城区的选址
，导致“潮来即散 ”，对本地消费的持续带动效应有待增强。推动“流量
”变“留量” ，实现从门票收入到综合消费的跨越，成为提升产业效能的关键课题 。

将“流量 ”转化为“留量”
，关键在于构建“全周期、沉浸式 、可延展
”的消费场景体系
。比如，2025年F1上海站联合旅游平台推出“赛车主题旅游套餐” ，整合赛场参观
、车队见面、赛车模拟体验 、上海汽车文化探索等多元内容
，将1天观赛延长为3天深度体验。

让文化消费的动能充分释放，仅靠市场力量还不够 ，亟需城市管理者以前瞻视野和革新魄力
，主动打破行政与行业壁垒，建立高效的跨部门协同机制 。一些城市建立常态化的“文体旅商融合议事协调机制 ” ，相关职能部门及主要经营主体定期共商
，围绕重大文化消费项目，实现信息共享
、预案共制、资源共配 、绩效共评
。

在城市更新中 ，也要充分考虑将文化活动空间与生活消费空间一体化设计。上海西岸通过将美术馆
、剧场、音乐厅与滨江步道 、咖啡馆
、设计商店有机融合
，创造了文化消费新场景 。这里没有传统意义上的“门票
”，但艺术氛围本身成为吸引人们停留消费的“无形票根” ，实现文化价值向经济价值的持续转化
。

票根虽小，却映射出一座城市治理的现代化水平与系统集成能力。主动拥抱这场协同革命
，不仅是为了抓住当下的消费热点，更是为了锻造面向未来的城市核心竞争力 。

出海 ，从产品输出到价值共鸣

2025年
，文化出海迈入体系化、深层次拓展的新阶段。以电影 、潮玩、微短剧等为代表的文化产品与业态，正以全球市场共通的情感价值为纽带 ，实现从“产品出海 ”向“平台出海
”“生态出海”的战略升级
。

《哪吒之魔童闹海》登顶全球动画电影票房榜
，成为首部达成此成就的非好莱坞作品。其通过“原声触达
、英语破圈、流媒体深耕 ”的差异化发行策略，成功吸引大量非华语观众 ，取得市场接受度的历史性突破 。

潮玩品牌泡泡玛特加速全球布局
，其人气IP LABUBU风靡多国
。过去一年，品牌持续进驻德国 、西班牙及英国等地标区域。截至目前 ，其全球门店网络已覆盖18个国家
，总数突破570家 。产品以高于国内的定价成功输出，打破国际市场对中国制造的传统认知 ，完成高附加值的品牌跨越
。

更为深刻的变革在于商业模式的跃迁。2025年1月至8月，中国微短剧海外市场收入达15.25亿美元
，同比增长近2倍 。收入排名前20名的海外应用中，九成具有中国背景 ，共同贡献了约91%的市场份额
。驱动业务增长的核心已从过去的单个爆款内容
，转变为植根于中国技术
、运营和商业模式的完整平台体系。

文化产品的全球流行，进一步激发了线下体验的吸引力 ，形成“线上圈粉、线下赴华
”的闭环 。海外博主中国行视频持续引发关注；海外网友在评论区许下“去中国”的愿望；外国游客穿着汉服游览西安
，在景德镇体验青花瓷制作，购物清单也从传统的纪念品变成中国潮玩 、智能家电
。

这一系列由产业实践汇聚的成果 ，共同推动国家软实力提升。2025年
，中国在英国品牌金融公司发布的《全球软实力指数》中首次升至全球第二位 。中国的文化实践，以其独特的当代魅力与深厚的人文精神 ，使可信
、可爱、可敬的国家形象更加具象可感
，持续赢得世界特别是全球年轻一代的情感共鸣与价值认同。

面向未来，中国文化必将在传承与创新中绽放新的光彩 ，不断开创具有中国气派 、时代风貌的文化新篇章
。（经济日报“文体市场面面观 ”专栏记者 姜天骄）